| (без темы) |
[Апр. 20, 2012|05:28 pm] |
Роман со временем
«Время и семья Конвей», Такой театр, режиссёр Александр Баргман
Сравнения пьесы Дж. Б. Пристли «Время и семья Конвей» с чеховскими пьесами (в частности, с «Тремя сёстрами») вполне понятны, уместны и даже необходимы, поскольку для режиссёра спектакля, Александра Баргмана, эти чеховские мотивы в пьесе явились определяющими. Но это такое, как мне кажется, достаточно общее место. Гораздо значительнее то обстоятельство, что Пристли писал эту пьесу, находясь под влиянием теории Дана, основное положение которой заключено в одномоментности времени. Поясню. Если первый наблюдатель следит за вторым наблюдателем, находящемся в обычном простанственно-временном континууме, то у первого со вторым не совпадает время, поскольку время второго является измерением времени первого наблюдателя. В итоге за всем вместе может наблюдать только абсолютный наблюдатель, находящийся в абсолютном времени. А теперь представьте, что в 30-х годах Пристли пишет пьесу из трёх действий, где второе происходит со сдвигом в 20 лет. Естественно, что третье действие читателем или зрителем уже будет восприниматься под грузом этого сдвига, то есть другая жизнь предстаёт не в линейной последовательности, а в одномоментной, целиком и сразу схваченной, обременённой знанием не только настоящего, но и будущего. Для 30-х годов — это более чем новаторский шаг. Однако с этим шагом надо что-то делать и сейчас. А вот с этим обстоятельством, как мне показалось, у спектакля «Время и семья Конвей» существуют не совсем простые отношения.
|
|
|
| (без темы) |
[Апр. 5, 2012|11:53 pm] |
N.I.C.E. 2012. День восьмой и последний
Лето Мартино
Режиссёр Массимо Натале. 2010
Имея в активе явный гуманистический посыл, эта картина рассказывает о хрупком человеческом существовании, где героем может называться лишь тот, кто берёт на себя смелость отвечать за чужие жизни. И всё это завёрнуто в историю летних каникул итальянского подростка, которые проходят как и положено им проходить — с напряжёнными отношениями с отцом, первой любовью, запретной территорией войск Нато, отгороженным решёткой пляжем, знакомством с американским капитаном и обучением сёрфингу. Это свободное от запретов постижение мира, словно воплощение легенды о Драгуте, которую в раннем детстве рассказывала ему мать. Но матери больше нет, а вот легенда продолжает направлять Мартино, воспитывая в нём характер и личностные качества героя. И в какой-то момент Массимо Натале начинает снимать уже продолжение этой легенды, в котором Мартино суждено спасти свою первую любовь, приняв разрушение мира на себя. Свойство героя в том и заключается, что он способен поглотить собой взрывную волну, разрушающую мир. Погибнуть самому — но оставить жизнь другим. Метафорическая смерть героя, которая отменяет крупный теракт на железнодорожном вокзале, словно ставит чёткую границу между миром, в котором живут люди и миром, для которого живут люди. И вопрос, в каком из них жить нам, после фильма остаётся открытым.
Режиссёр. У себя на родине Массимо Натале в первую очередь известен как крупный театральный режиссёр. И до недавнего времени он снимал лишь короткометражные и рекламные фильмы. Но в 2007 году всё изменилось. Сценарий Джорджо Фабри «Июль 80-го» удостаивается престижной премии имени Франко Солинаса, что способствовало получению внушительной поддержки со стороны государственный структур. И продюсер будущей ленты доверяет постановку первой полнометражной картины Массимо Натале.
|
|
|
| (без темы) |
[Апр. 5, 2012|08:51 am] |
N.I.C.E. 2012. День седьмой
Кто-то говорит «нет»
Режиссёр Джамбаттиста Авеллино. 2010
Сюжет картины, если взять его широко, может быть понят как борьба «маленького человека» за своё место под солнцем, если не со всеми, то со многими вытекающими отсюда последствиями. Например, станет ли «маленький человек» идти дальше, когда достигнет цели? Удивительно, но ответ на этот вопрос может вскрыть причину так модной сейчас революционности. Однако режиссёр не углубляется в эту тему (комедия ведь — хотя здесь-то может и надо), а лишь слегка её затрагивает, чтобы потом быстро свернуть, продолжив своё повествование. Его цель не психология псевдореволюционности «маленького человека», а панорама коррумпированной кадровой политики, при которой подающему надежды специалисту очень трудно продвинуться по карьерной лестнице в условиях, когда у начальника так много знакомых и родных. В итоге, мы имеем лёгкий призыв к бунту против сложившейся ситуации и решённое в скетчевой манере повествование.
Режиссёр. Джамбаттиста Авеллино начинал как автор комиксов и сценариев для радио. Впоследствии сценарное дело и телережиссура стали для него основными специальностями. В частности, он работал над такими популярными проектами, как фестиваль в Сан-Ремо. В 2007 году дебютировал как кинорежиссёр лентой «Семь и восемь», в которой снялись известные сицилийские комики Фикарра и Пиконе. «Кто-то говорит „нет“» — первая полнометражная картина режиссёра.
|
|
|
| (без темы) |
[Апр. 4, 2012|01:05 am] |
N.I.C.E. 2012. День шестой
Первое назначение
Режиссёр Джорджа Чечере. 2010
Начавшись как дневник учительницы, получившей своё первое назначение на работу в далёкую от городской суеты провинцию, фильм делает неожиданный разворот к драме, через предательство в любви и своеобразной мести, обернувшейся тяготами жизни героини в полузаброшенной глуши. Джорджа Чечере словно забыла о введённом в начале картины приёме и переключилась на исследование женской, почти смирившейся души. В принципе, то, что приём был брошен на полдороги, замечаешь уже в самом конце фильма, тем не менее такая «забывчивость» накладывает отпечаток на общее впечатление от картины. К слову сказать «забывчивость» — это некое свойство этого фильма, его определяющая величина. И в связи с этим, как это ни парадоксально, он пытается ответить совсем на другой вопрос — как женщина доходит до той жизни, когда она ей становится противна и способна ли она забыть свои несостоявшиеся мечты, сменив мысль о временном своём положении на воплощение постоянного жития. Так сказать, повинуясь воле судьбы. Джорджа Чечере даёт такую возможность своей героине.
Режиссёр. Джорджа Чечере получила образование в Экспериментальном центре кинематографии. Работала на съёмках фильмов своего мастера Джанни Амелио «Открытые двери» и «Похититель детей». Написала сценарии к двум лентам Эдоардо Уинспира «Живая кровь» и «Чудо». «Первое назначение» — полнометражный дебют режиссёра.
|
|
|
| (без темы) |
[Апр. 3, 2012|12:52 am] |
N.I.C.E. 2012. День пятый
Родной и чужой
Режиссёр Рики Тоньяцци. 2010
Эта странная история отношений двух мужчин, у которых есть дети-инвалиды, вполне себе могла бы превратиться в драматический рассказ о дружбе на фоне их общего несчастья — инвалидности детей — и этим вполне ограничиться. Но Рики Тоньяцци идёт дальше, порой нарушая границы дозволенного, порой излишне увлекаясь детективным элементом истории, но так или иначе устремляясь в такие глубины человеческой души, к таким её границам, где происходит процесс перерождения, способный превратить чужого человека в родного и близкого. И это касается не только другого человека, но и собственного ребёнка. Связь реабилитационного центра для детей-инвалидов, где и началась эта история, с реабилитационным периодом для душевного перерождения уже взрослого человека здесь очевидна. И дело не столько в восточных мотивах (хотя и в них тоже), сколько в способности человека научиться любить любое проявление жизни со всеми её смертельными исходами и относится к нему как к лучшему, что с ним может произойти. ( читать дальше )
|
|
|
| (без темы) |
[Мар. 31, 2012|06:59 am] |
N.I.C.E. 2012. День четвёртый.
Жизнь одна, возможно, две
Режиссёр Алессандро Аронадио. 2010
Тема двойничества, судя по краткой биографии режиссёра, имеет для него важное и возможно даже определяющее значение. Именно её исследованием он занимается и в своём полнометражном дебюте. Взяв за отправную точку событие (автомобиль с двумя героями врезается в машину с полицейскими), которого можно было бы избежать, Аронадио выстраивает две основные, взаимоисключающие и даже противоположные друг другу реальности, давая герою право выбора — пойти на баррикады или стать полицейским. Но при этом, режиссёр не забывает упомянуть, что давно уже стало очевидным, но всё время замалчивалось — экзистенциальный выбор начинается тогда, когда выбора на самом деле уже нет. К такому выводу подталкивает финал этой во многом сильной работы, когда обе последовательно сконструированные реальности режиссёр сталкивает друг с другом. «Жизнь одна, возможно, две» — один из лучших фильмов фестиваля.
Режиссёр. Алессандро Аронадио по образованию психолог, но тема его дипломной работы «Двойничество в кинематографе Дэвида Кроненберга» имела самое непосредственное отношение к кино, которое и стало впоследствии его основной профессией. В 2002 году он окончил голливудскую школу киноискусства в Лос-Анджелесе. Работал ассистентом режиссёра на нескольких проектах независимого кино, а также у таких мастеров, как Люк Бессон и Джузеппе Торнаторе. Снимал короткометражные и документальные ленты.
|
|
|
| (без темы) |
[Мар. 30, 2012|03:09 am] |
N.I.C.E. 2012. День третий.
Конфетка
Режиссёр Андреа Молайоли. 2011
Скажу сразу, что ожидания, возложенные на этот фильм после громкого дебюта режиссёра, не оправдались. Да, и к слову сказать, слово «конфетка» здесь употребляется не в смысле эпитета, которым мужчины награждают женщин, а как метафора лакомого куска при экономической сделке. Поэтому приготовьтесь к бухгалтерским хитростям с денежными массами. Но здесь не всё так однозначно. Заявленная тема финансовых махинаций одной из крупнейших итальянских фирм и её последующего краха очень сильно напомнила не так давно шедший в прокате фильм «Предел риска», номинированный на премию «Оскар» и рассказывающий о мыльном денежном пузыре, который лопнув, породил мировой кризис 2008 года. Но в отличие от сосредоточенной и выверенной американской ленты, итальянская увязла в каких-то эпизодических ответвлениях и любовной линии одного из главных героев, честного (что само по себе не очень понятно!), но всё-таки преданного фирме бухгалтера. А поскольку фирма идёт ко дну, то спасти её можно лишь обманом. У Молайоли в итоге пазл сложился, но ощущения от его составления, как от проигрыша любимой футбольной команды. На мой взгляд, режиссёр увлёкся исключительно изобличением финансового преступления, а не исследованием его причин. При таком подходе легко впасть в мозаичность и структурную фрагментарность (здесь и покупка «Ламборджини Диабло» сыном генерального директора, и Россия как страна больших финансовых возможностей, и обманутые вкладчики), так и забыв сказать главное — почему это произошло. Ведь это необходимое условие для того, чтобы понять каковы же последствия финансового краха ведущей компании по производству продуктов. И наличие в картине таких актёров, как Тони Сервилло и Ремо Джироне, известном в России по роли Тано Каридди в телесериале «Спрут», положение никак не выправляют, а только лишь смягчают. Как смягчают его и фразы, сказанные героем Игоря Черневича: «Россия как рай — трудно входить, невозможно выйти».
Режиссёр. Андреа Молайоли начинал работу в кино в качестве ассистента Нанни Моретти, в фильмах которого дебютировал и в качестве актёра. Его первый полнометражный фильм «Девушка у озера» оказался настолько мощным стартом, что был представлен на Венецианском кинофестивале в 2007 году и получил десять наград «Давид ди Донателло» в 2008 году, в том числе в номинациях «Лучшая режиссура» и «Лучший фильм».
|
|
|
| (без темы) |
[Мар. 26, 2012|10:25 pm] |
N.I.C.E. 2012. День второй.
20 сигарет
Режиссёр Аурелиано Амадеи. 2010
Почти документальная съёмка этого фильма и рассказ от первого лица во многом определяют его жанровую стилистику — документальная драма. Но именно здесь и кроется подвох. Начавшись как документ, в какой-то момент картина ломает рамки жанра и неожиданно ныряет на территорию комедии, достаточно скоро выныривая снова в водах документальной драмы. Несмотря на то, что такое отступление понятно и вполне объяснимо (фильм вообще лишён каких бы то ни было сложностей со считыванием визуального ряда) как авторская оценка действиям чиновников, этот нырок, честно говоря, не столько портит впечатление от ленты, сколько говорит вообще о её невысоком уровне. Если мы конечно говорим о художественной составляющей (а иначе как расценивать этот комический кусок со сменяющими друг друга как в немой комической различными посетителями от военных до гражданских чинов у кровати героя), которая этим нырком себя и дискредитировала в полной мере. И это несмотря на животрепещущую тему терроризма и автобиографический в этой связи контекст режиссёра.
Режиссёр. Выпускник Римской академии драматического искусства, Аурелиано Амадеи начал свою кинокарьеру куда как более удачно, снявшись у Энтони Мингеллы в «Талантливом мистере Рипли» (1999). Потом был дебют на театральной сцене в качестве режиссёра спектаклем «Универсальный язык» по пьесе Дэвида Айвза, съёмки документальных телевизионных фильмов, писательская деятельность. Написанная им в соавторстве с Франческо Тренто книга «Двадцать сигарет в Насирии» и легла в основу его первой полнометражной картины.
|
|
|
| (без темы) |
[Мар. 24, 2012|02:06 am] |
N.I.C.E. 2012. День второй.
Весь этот мир — твой Режиссёр Франческо Фаласки. 2011
Картину «Весь этот мир — твой» можно определить уже ставшим устойчивым выражением «как я провёл этим летом», но только, естественно, на итальянский лад. Без излишнего самокопания и душевного напряжения. Легко и просто, почти свободно, давая тем самым понять, что в 19 лет — вся жизнь ещё впереди и самое время кем-то начать становиться. Так же легко и просто, почти свободно. И именно этим своим качеством картина обращает на себя внимание. Но и только лишь, к сожалению, этим.
Режиссёр. Являясь сопредседателем фестиваля «Сторие ди Чинема» в Гроссето и историком кино по образованию, Франческо Фаласки активно выступает в качестве режиссёра, сценариста и продюсера уже достаточно давно — с 1990 года. Он создал ряд документальных и короткометражных лент, одна из которых, «Почти братья» (1998), получила в 1999 году приз «Давид ди Донателло» за лучший короткометражный фильм. Российский зритель мог познакомиться с творчеством этого режиссёра на фестивале N.I.C.E. в 2004 году, где демонстрировалась его картина «Эмма — это я».
Post Scriptum. Исполнитель главной роли Маттео Петрини на встрече со зрителями заметно нервничал, однако сообщил, что фильм «Весь этот мир — твой» является практически учебным, поскольку вся съёмочная группа ходила на курсы к режиссёру, также пообещал ознакомиться с русским кинематографом и несколько раз спрашивал, где же можно в таком прекрасном городе, как Санкт-Петербург, хорошо отдохнуть. Последний вопрос остался без ответа. Эх, Маттео, это же культурная столица. Кто ж тебе об этом вслух скажет.
|
|
|
| (без темы) |
[Мар. 22, 2012|12:05 pm] |
N.I.C.E. 2012. День первый.
Тихая жизнь Режиссёр Клаудио Купеллини. 2010
История о порвавшем с криминальным прошлым и начавшем новую жизнь в Германии Розарио Руссо начинается с внезапного приезда его сына Диего, которого он не видел 15 лет и который вместе со своим напарником, сыном главаря одного из самых опасных кланов неаполитанской каморры, приехали выполнить заказ — убить одного чиновника. Постоянно нагнетая атмосферу страха в этом поле триллера, Купеллини удаётся выйти на более весомую тему отчуждения человека и общества и его одиночества в нём, что позволяет в некоторой мере говорить о неонуаре как жанровой составляющей картины. И не в последнюю очередь, помимо режиссёра, это заслуга актёра Тони Сервилло, сумевшего эту атмосферу не только поддержать, но и сгустить. В который раз убеждаюсь в мысли, что хороший театральный актёр в кино способен на большее, чем киношный. Хотя я догадываюсь, что бывают и исключения…
( читать дальше )
|
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
| |
|
|
